Teatro en la Universidad

Un total de casi 40 obras teatrales han sido organizadas por el Departamento de Hispánicas de la Universidad de Edimburgo desde el año 1972. Una actividad que requiere una gran dosis de esfuerzo, tiempo, y sobre todo la buena predisposición de los alumnos y profesores, los auténticos artífices de la iniciativa, tanto delante como detrás de las cámaras. La ciudad de Edimburgo lleva décadas disfrutando de la obra anual que este colectivo no ha cesado en ofrecer. Recorriendo desde la Edad Media hasta el siglo XXI, escogiendo entre España y América Latina, nunca se ha repetido una sola pieza. Se trata de custodiar una obra teatral hispana, abarcando diferentes estilos y los más variopintos autores. 

Este año, es el turno de `Bajarse al Moro´, donde José Luis Alonso de Santos, nos muestra la cara más ruda de La Movida. Una crítica a la sociedad tradicional, a la que el autor acusa de hipócrita y represiva. El drama discurre en un peculiar piso de Lavapiés, cuyas paredes empapeladas son testigo de las hazañas de cuatro amigos que tratan de sobrevivir en un tiempo de cambio y revolución. En España, los 80 significaron el momento de lo nuevo y de la modernidad, de recuperar el tiempo perdido. La crítica social se impone a la crítica política que hasta entonces no dejaba lugar a la libertad individual. 

Chusa, Jaimito, Elena y Alberto, son los jóvenes protagonistas de nuestra obra. Mientras los dos primeros se presentan como personajes plenamente positivos encarnando los nuevos valores (generosidad, solidaridad, libertad…), a través de Elena y Alberto se vislumbran gestos de egoísmo y capricho. Ellos terminarán siendo los antagonistas de la obra, mientras que Chusa y Jaimito representarán los nuevos jóvenes de los ochenta, integrados plenamente en el nuevo sistema emergente.

Con los ensayos ya en marcha, ahora queda un laborioso camino para producción, vestuario, técnicos y dirección, que junto con los actores, esperamos poder bajar el telón el próximo mes de marzo clausurados por el entusiasta aplauso del público. Tenemos entre manos una comedia que al final termina constituyéndose como drama, y esperamos por ello actuar sobre la conciencia del espectador, más allá del mero divertimento.

German market

                   

¡Hasta pronto!

La `Gala de Clausura´ que puso punto y final a la tercera edición del Spanish Film & Arts Festival, nos permitió revivir algunas de las sensaciones que rozamos en el primer encuentro. Inspace, era de nuevo el lugar que nos recibía. Con sus muros blanquecinos, pilares que desorientan, y luz indirecta, proyectó un total de siete cortometrajes, que pusieron a flor de piel las emociones de todo un público. Y es que tuvimos para todo. Para reír, para llorar.

En esta sesión, vale la pena empezar por el final. No sólo empezar, si no también detenernos. Un Dios que ya no ampara (2010), fue el cortometraje que cerró el bloque, dejando el pabellón muy alto. Y es que la temática del proyecto de Gaizka Urresti, que optó a los Goya el pasado mes de febrero, es ya en sí misma muy compleja.

Un corto en el que se muestran las vivencias y estados emocionales de un grupo de padres cuyas vidas han sido marcadas por el Síndrome de Angelman que padecen sus hijos. Todo ello, enfocado desde la visión personal e íntima del periodista Miguel Mena, que sirve como punto de partida en este viaje hacia el Moncayo, lugar hacia donde al que viaja nuestro protagonista, en una búsqueda desesperada de respuestas.

El desconcierto y desconsuelo inicial de los padres, el tenue rechazo social a la diferencia, y el amor incondicional de un padre hacia su hijo, sea cual sea su condición, son los ingredientes que configuran esta espléndida obra. Veinte minutos que penetran en los oyentes y empujan a la reflexión. La música de Juan Aguirre nos acompañó en este camino, haciendo dudar hasta al más ferviente creyente, de que hay ciertos momentos donde, inevitablemente, te preguntas si es cierto que hay un Dios que nos ampara.

Y a pesar de que el final tuvo mucho impacto, no podemos dejar de lado otros compañeros de reparto en este evento, que tuvieron también su "huequito". El orden de las cosas (2010), fue otro de los grandes. También nominado para los Goya en la pasada edición, este original cortometraje denuncia la violencia de género a través de su simplicidad y simbología. La película quiere dar un paso más allá, y tras la manifestación de dicha violencia, que la expresa pero sin mostrarla, pasa a darnos un mensaje esperanzador, de ánimo al habla, a la toma de decisiones y a controlar "el orden de las cosas".

Tras tanta sensación disparada, y poner sobre la mesa algunas de las problemáticas más desgarradoras que existen en nuestro día a día, cortometrajes como Un novio de mierda, Burbuja o Los 4 Mcnifikos, se encargaron de darnos ese respiro necesario. La comedia, la burla o la superficialidad y banalidad de algunas actitudes de jovenzuelos, son los ejes sobre los que giraron este grupo de filmes.

Perfecto equilibrio entre el melodrama y la pantomima. Equilibrio que marcó la diferencia.

Ritmo entre telones

Lo nuevo del cuarto encuentro dentro del Festival, fue sin duda el lugar que lo acogió. Se trata de "Alba Flamenca", espacio escocés que guarda todo su rincón a lo español. A su comida, a su pintura, a su decoración, a sus gentes, a su olor…y a su música. El flamenco es el Padre Nuestro de este local, que vibra cada día a golpe de taconeo.

En Spanishness and Food, Cinemaattic y Alba Flamenca consiguieron aunar sus fuerzas, multiplicando la efectividad en el traslado del espectador a la cultura española. Ver los cortometrajes desde un espacio que recrea parte de aquello que estamos tratando, hace que ganemos en autenticidad.

Ése era el espíritu de la reunión, disfrutar de los contenidos que nos ofrece el Festival en un ambiente diferente, pero adecuado a las circunstancias. La mezcla de género primó en la selección de cortos para esta ocasión.

Aun con temáticas muy diferenciadas podemos encontrar un denominador común: la música. Ritmo (2009) nos permite volar a través de una sucesión de sonidos que se van entremezclando hasta conseguir una melodía pegadiza con predominio de los timbales. La Chanson de Satie, donde la música francesa de Arthur H. adquiere toda la fuerza, juega con la animación, el blanco y el negro, las luces y las sombras, para poner en evidencia una historia de amor que está a punto de llegar a su fin por la marcha de ella. Pero ellos se siguen declarando su amor. El Aparecido, con una nominación a los Goya en 2001, nos presenta una coreografía animada sobre la vida y la muerte, basada en la pieza de Manuel de Falla, La danza del terror.

Y así, entre la caída de la peineta de la bailaora y las palmas de fondo que marcan su compás, me veo comiendo unas tapas acompañadas, cómo no, del mejor vino. Tras el descanso, y tras aprovechar para inmiscuirme en cada uno de los recovecos de este peculiar lugar más cercano a lo mío, pero en medio del gélido Edimburgo, vuelvo al asiento.

Allí, lo que me esperaría, es una de las mejores cintas que he podido visualizar. Se trata de Paseo (2007), de Arturo Ruiz Serrano. Salimos de la canción y el baile característicos de nuestro país, para adentrarnos en uno de los momentos históricos que marcaron irremediablemente nuestra forma de vida.

La imaginación es la llave que nos permite todavía respirar. Los tres protagonistas hacen uso de ella para liberarse, tal vez porque es lo único que no les ha sido arrebatado. Todos ellos están esperando…el paseo, una espera dibujada de forma sencilla, como si de una cuestión cotidiana se tratara, y una espera en la que los tres individuos tratan de reconciliarse consigo mismos. Con la mezcla de un humor entrañable y el más riguroso drama, Paseo pretende dar una visión diferente de nuestra Guerra Civil, donde lo más cruel, radica en que el conflicto se creó entre hermanos. Un homenaje a todos los caídos, donde se muestra una puesta en escena sobria, contemplativa, desapacible, pero donde aún hay un lugar para el consuelo. La lucha por la fraternidad es, paradójicamente, lo que aún les anima a mantenerse vivos.

El refugio de The Beatles

The Beatles, es de Liverpool; "La Caverna", les vio crecer. Más de 300 conciertos fueron escuchados en el interior de esta antigua cueva. Situado en el número 10 de Mathew Street, la conocida "calle Beatle", el local es tachado hoy en día como "el más famoso del orbe". 

En la primera fotografía podemos observar el aspecto actual de la puerta original, por donde entraba el grupo a probar su suerte. El público, poco abundante al principio, acabó convirtiéndose en uno de los más numerosos y fieles de la historia de la música. 


Inspirado en los clubes de jazz franceses de los 50, se creyó que este espacio subterráneo, que había servido como refugio antibombas, era ideal por su acústica. El nombre, homenaje al club parisino Le Caveau. Hoy, presidido por la figura de Lenon, encontramos a muy pocos metros el actual The Cavern Club, que sigue siendo uno de los lugares míticos para quienes quieren escuchar el buen rock en vivo. 


A pesar de haber sido cerrado varias veces en su historia, este local ha sido insignia de Liverpool durante décadas, y actualmente, aunque nos topamos con multitudes, que empujados por la curiosidad o veneración por su grupo, miran, susurran, y fotografían el lugar, se trata de algo más que un atractivo turístico. Es una de las mayores plataformas de exhibición de nuevos grupos fomentando el impulso de artistas emergentes, además de seguir con sus habituales shows de otros ya consagrados. Su fachada alberga innumerables nombres de músicos de la talla de Queen y Clapton, o grupos como los Rolling u Oasis, que gracias a sus actuaciones en el club, lo han convertido en toda una leyenda.

Muévete - Jerry García and Rubén Blades

Y hoy, toca moverse. Moverse por y para los alumnos. Cada semana estoy más contenta con ellos (toco madera).

Les gusta mucho la música. Están de enhorabuena, pues a su teacher, también. Así que he decidido añadir, en nuestra apretada agenda académica, una canción cada jueves, oliendo ya el fin de semana. Es bueno, además, crear ciertas rutinas.

Desde el principio me llamó la atención el interés colectivo por los países latinoamericanos. En ellos ven la diferencia, lo nuevo, lo exótico. Razones contundentes que explican por qué alrededor del 85% eligen este destino en su Erasmus, siendo una minoría los que se decantan por nuestro país.

Todo un mundo por descubrir también para mí, a pesar de compartir una misma lengua. La letra y melodía panameñas de Rubén Blades, nos acercan un poquito a estos lugares cuya esencia queremos descubrir. Seguro que hay muchas diferencias entre ellos, pero existe un innegable denominador común para los que estamos al otro lado del charco. Ana María de Venezuela, Tania de El Salvador, María de México, o mi amiga navarrica Clara con medio corazón puesto en Brasil, me hacen pensar que esa parte del mundo, está llena de cosas buenas.

Empecemos por escuchar el mapa que Blades dibuja en su canción.

¡Feliz fin de semana!

Anthropologie

El shopping en Edimburgo está de enhorabuena. George Street cuenta desde el pasado mes de junio con un establecimiento más. Pero no estamos hablando de uno cualquiera. Éste merece que caigamos rendidas a sus pies.

Su origen, Nueva York. En Europa ya hay un centenar de tiendas, pero Londres era hasta ahora la única ciudad del Reino Unido donde Anthropologie se había establecido.

Lo mejor de estas tiendas es que te invitan a pasar la tarde entera. No es sólo la cantidad de ropa y complementos entre los cuales puedes elegir, sino el ambiente creado para ello. Para que os hagáis una idea general, todo parece haber salido de "La Casa de la Pradera". Colorido y bohemio, telas de buen tocar, decoración más que cuidada.

Anthropologie sostiene una línea muy especial para las féminas, pero además, ofrece accesorios para vestir todos los lugares la casa.  El precio, medio - alto, pero siempre cuenta con una serie de burros cargados de buenas ofertas. Merece la pena.

Un apunte: si decides ir al probador, te preguntarán tu nombre y lo escribirán en un cartelito colgado de la puerta que te corresponde hasta que hayas terminado. Un toque de personalización que siempre se agradece.

Entre el ser y no ser

Captó atención, consiguió reflexión. Fue un evento limpio, sin rodeos, transparente. Un espacio que permitió que fueran los cortos quienes hablaran. Y gracias a ese gesto, podemos hablar de valor añadido.

Bien es verdad, que el tema central de las obras, no daba lugar a escapismos: la identidad. Un concepto complejo en sí mismo. Porque, ¿cómo conseguir una definición universal y exacta, si precisamente el juego de cada uno con su propia identidad, es lo que la hace interesante? Debemos tener una identidad propia, pues es la forma con la que nos diferenciamos los unos con los otros, pero…¿quién tiene claras las líneas que la dibujan?

La selección de cortos sobre el que giró la primera sesión del Spanish Film & Arts Festival, supuso una muestra sublime de muchos de los flecos con los que nos topamos dentro de esa reflexión sobre nosotros mismos. A través de temas como la realidad sexual, las aspiraciones a otro tipo de vida o clase social, la desesperación, o sirviéndose de personajes que rozan lo absurdo, recorrimos los siete cortometrajes que dan sentido al punto de partida de este festival y que comparten ese denominador común sobre el conflicto identitario.

Una de las obras más aplaudidas fue la custodiada por la ya internacionalmente conocida, Irene Zoé Alameda. Uniformadas (2010) da vida a una niña de unos siete u ocho años que vive la imposición de unas normas regladas por su colegio de monjas; sólo su fortaleza hará contrarrestar los viejos valores en pro del respeto a quien uno es. ¿Quién no se ha mirado alguna vez al espejo, tratando de posicionarse a un lado o a otro del limbo?

Se encienden las luces, y tras un pequeño descanso y el cruce de miradas rápidas entre los asistentes, Irene, otra niña, nos enseña el poder de la imaginación. Protagonista de Una Caja de Botones (2010), juega a crear productos imaginarios ante la negación de aceptar su propia realidad. Tal vez esta pieza premiada con un Goya la pasada edición, sea la mejor representación de los procesos por los que pasa un individuo en esa búsqueda y aceptación del “yo”.

El primer bloque de este festival que funciona como vocero del cine español en la capital escocesa, clausuró su proyección con Artalde (2010), centrándose en la importancia de las distintas posturas o alternativas que uno puede adoptar en su vida. El director Asier Altuna, utiliza la comparación como técnica para resaltar esas diferentes opciones a las que nos vemos expuestos. Por las calles de Bilbao, desfilan fielmente tras su líder diferentes grupos humanos. Encandilados por el sonido que su pastor produce, se dejan llevar como si de un rebaño se tratara. Lo curioso, es que a veces, hasta viniendo de distintos caminos, tienes un mismo punto al que llegar.

Inspace fue el lugar que acogió a más de un centenar de jóvenes que no quisieron perderse la cita. Estrella Damm y varios Djs, así como la buena iluminación y la decoración de la sala, con el blanco como color dominante, jugaron un buen papel. Acertado ambiente y distendido que supo escuchar y sumergirse de lleno en estos contenidos llenos de carga social y humana.

Un fantástico pistoletazo de salida para este joven festival. No sé si tendrá clara su identidad, pero apuntar, apunta alto.

Que empiece el "Jogo Bonito"

Hibernian 0 - Motherwell 1. (LINK)

Era mi primera vez. Y como toda primera vez, nada o casi nada se corresponde con la idea preconcebida.

Llevo ya algún año queriendo hacerme un huequito en el estadio rojo,y gritar, como si me fuera la vida en ello, "Venga Osasunaaaaaaaaa, vamooooooos!!!!". Algo así es lo que hay que decir, ¿no? Parece que ironizo, pero estoy en "modo serio", lo prometo. Porque sé que cuando vaya a ese Reyno de Navarra, lo voy a vivir, y voy a lanzar el grito de guerra con el corazón, mientras una sonrisa describa mi cara. Aun los no-aficionados al deporte rey, sabemos que el fútbol, es mucho más que fútbol. Y a las pruebas me remito. Pocas hitos han conseguido reunir, bajo un mismo idioma, tales cifras de población. Y lo que es mejor, reunirlos, y hacerlos disfrutar. Ante eso amigos, toca quitarse el sombrero.

Eso sí, nunca pensé que entregaría mi virginidad a dos equipos escoceses. Sabía que la elección estaba por debajo de las expectativas. Pero a veces, las circunstancias, mandan. Dicen que la primera vez suele ser de las peores, así que bueno, entro dentro de la norma, y ahora sólo me queda esperar a esa segunda oportunidad.

Minuto 7. Motherwell, el equipo visitante, marca gol. Y aunque no sé hasta qué punto es válido mi criterio, voy a opinar. Menuda sosada de gol. Como toda la primera parte. Menos mal que tenía muchas cosas con las que entretenerme. El entorno "futbolero" era nuevo para mí, y las costumbres escocesas en él, también. Para empezar, eran las 3 de la tarde. Para seguir, todos llevaban un café en la mano. ¿Fútbol y café? ¿Café y fútbol? Para terminar, el campo estaba inclinado. Sí sí, inclinado. Pequeño fallo de fábrica.

También creo que éramos las únicas mujeres. ¡Ah, no! Había otra, un par de filas más abajo, escoltada por marido e hijo, y a la que le doy las gracias. Menudo espectáculo. Como buena ciudadana de Edimburgo, apoyaba a los Hibs, equipo local, que nunca remontó ese primer gol del minuto siete. Y como buena ciudadana de Escocia, mantuvo viva la esperanza hasta el final. Luchadora, sí. Pero no sé, creo que por la noche le debieron picar un poco los ojos. Se salían, como toda ella. Gritaba desprendiendo tal pasión…que agotaba a los demás. Sus plegarias, sin embargo, no sirvieron para nada.

Los últimos veinte minutos de la segunda parte, valieron la pena. Los jugadores derrocharon al fin energía, nos deleitaron con regates realmente bonitos, y nos aceleraron con mucha más velocidad. De repente, tienes la sensación de que hasta entonces, han estado tomando el pelo al público. Motherwell lanzó cuatro tiros a puerta, mientras que los Hibs, cinco. Realmente hubo oportunidad de gol. Pero ahí se quedó, en oportunidad.

Técnicamente, y teniendo en cuenta, insisto, mi bajo nivel de conocimientos en este área, los vi torpes. La complexión de la mayoría de ellos era grande, muy grande. Esos cuerpos, en fútbol, transmitían desacierto.

El público, fue lo mejor de la tarde. Cantarines, como a mí me gusta. Y lo que faltó a los jugadores, sobró en las gradas: todos despiertos, activos, al acecho. Es lo que mantuvo vivo el partido. Y lo que hizo que mereciera la pena. Durante dos horas, fuimos cómplices, fuimos uno. Y a pesar de la pérdida, se supo llevar. Con temperamento y orgullo. Sin flaquezas. Así son aquí. Y por esta actitud, ellos fueron realmente los protagonistas, los que lo hicieron bien. Y es que, como luego leería en un periódico local, "PLENTY of players are characters. Only the good ones HAVE character". Buena primera lección futbolística.

Hispanic Festival

La fusión entre dos culturas, la hispana y la escocesa, es lo que busca The Edinburgh Hispanic Festival. Dejar a un lado los estereotipos, y servir únicamente como plataforma creativa donde cada individuo pueda expresar sus ideas, es su máxima pretensión. Todo aquel que tenga algo que contar y signifique un nexo de unión entre las dos tierras, será bienvenido y escuchado.

El guitarrista sevillano Paco Fernández y su compañía, han encabezado en esta edición la iniciativa flamenca, una de las más reclamadas por el público, y marca personal del festival. La esencia de Triana se pudo palpar en las cuerdas de Fernández, la voz de Jesús Flores, y los puntapiés de Óscar de los Reyes y Lucía la Piñona.

Retratos flamencos, junto con ilustraciones para niños, o fotografías made in Spain, son algunos de los recortes que podemos disfrutar en los diferentes espacios públicos que Edimburgo ofrece durante el periodo marcado para el festival de este año (29/09/11 - 27/10/11).

Pero las exhibiciones no están solas. Un buen compendio de talleres, coloquios y mesas redondas, de cuyos contenidos podemos extraer una fuerte carga social, completan el programa del Hispanic Festival. El discurso que especialistas de la Guerra Civil Española ofrecen sobre "la España de antes", junto con la visión de actuales escritores y periodistas sobre "la España del ahora", la reflexión en torno a los versos de Luis Cernuda, así como descubrimientos en el origen de una cultura gracias al ADN, son algunas de las temáticas que engloban el ciclo de 2011.

La idea de usar el ADN como campo de exploración, en busca de nuevas respuestas sobre la procedencia de un pueblo, viene dada de la mano de Alistair Moffat, respetado y afamado escritor en Escocia. Su libro e intervención en el festival, merecen ser resaltados, por la calidad del contenido y por su éxito dentro del evento. Sirvió como colofón del festival, y también quiero que lo sea de este post.

¿De dónde vienen los escoceses?, es lo que se pregunta Moffat, analizando después la historia de su país a través de los datos proporcionados por el genetista James Wilson. Las respuestas que consigue son, cuanto menos, sorprendentes. Siguiendo la pista de muchos apellidos y del cromosoma Y masculino, llegamos a Galicia, tierra de donde parece que proceden buena parte de los habitantes de Escocia del norte. Según el autor, gracias al ADN podemos probar que Escocia es una nación de inmigrantes. La única pregunta ahora es, hasta dónde llegaron nuestros antecesores, y desde dónde. En definitiva, The Scots. A Genetic Journey, se configura como una buena apuesta para conocer una vía que nos acerca más a la verdad de quiénes somos. Alistair Moffat ha conseguido crear un fuerte lazo entre los Scots y el norte de la Península Ibérica. Cultura y ciencia se unen en esta pretenciosa obra que estoy segura, es el principio de otras muchas.

Más información en BBC programmes o BBC news.

Y llegó la jungla

Éso es lo que parecía cuando volví a pisar la ciudad tras el verano. Fue curioso encontrar las calles, parques y museos, adornados con los más variopintos elefantes, orangutanes, tigres y cocodrilos. Me gustó.

Se trata de una de las mayores exposiciones escultóricas al aire libre que ha protagonizado Europa. Un total de 120 figuras que representan la fauna salvaje, se cuelan en la urbe reclamando la atención de sus ciudadanos. La unión del animal y el hombre, otorgan el significado último a esta campaña, cuya mayor pretensión es la concienciación y protección de la madre selva.

Los fondos recibidos por distintas organizaciones, personalidades y fuentes anónimas, irán destinados principalmente a la protección de los elefantes de la selva asiática, sin dejar de lado otras especies en vías de extinción que comparten su hábitat, tales como el orangután o el tigre. Así lo ha afirmado un portavoz de la ONG Elephant Family, una de las más conocidas en el Reino Unido, y promotora de Jungle City, nombre oficial de la iniciativa. Seis organizaciones británicas más, se han involucrado en este proyecto que se estima alcanzará más de un millón de libras en beneficios, además de ser vista por al menos, un millón de espectadores.

Por último, cabe destacar como valor añadido la exclusividad de Jungle City. Cada una de las esculturas es una pieza única, gracias al trabajo y el esfuerzo con el que casi una centenar de artistas de renombre han querido colaborar.

La exposición se instaló el pasado 16 de agosto, y llegará a su fin el próximo 6 de octubre. Algo curioso es que tras más de un mes en la calle, todas y cada una de las obras permanecen totalmente intactas. Obvia es la pregunta que lanzo a continuación: ¿ocurriría lo mismo en España?

Visita su web oficial.

El cálido hogar

Es a donde tu cuerpo se traslada con esta ciudad. La armonía de sus fachadas te abraza, tus pies pisan piedra. Olor a mercado viejo, la luz del gran castillo, cambia cada día. La sombra y la lluvia siempre asomándose, al igual, eso sí, que la candente compañía de sus gentes.

He encontrado que son muchos los hogares que se abren, en este despertar comparable al del Jorobado en su nublado Notre Dame, enalteciendo así la belleza de esta ciudad. Edimburgo es orgullo, y ése es su manifiesto. El manifiesto que la hace grande.